Thursday, October 29, 2015

Blog 8- Reacción de blog de Monica

Creo que haces buenos puntos sobre los poemas de Vincente Huidobro, Arte poética y La Capilla Aldeana. Me gusta Arte poética mejor también; aunque, yo puedo apreciar la forma de otro poema todavía. Parece difícil escribir un poema con una mensaje muy fuerte sin muchas palabras y en la forma de la Cruz, o en cualquier visual. Dijiste que te gustó el arte y la poesía; para mí, solamente me gustan otras formas del arte, no prefiero la poesía. Aunque la poesía no es mi favorito, todavía me interesan las ideas entre algunas de las oraciones en el primer poema. Como dijiste, hay mucha verdad en la oración “el vigor verdadero reside en la cabeza.” La gente puede crear cualquier ideas o cosas con sus mentes. Se puede ser cosas imposibles en el mundo real, y por eso tiene mucho poder. Además, me gusta la oración que has mencionado: “el adjetivo, cuando no da vida, mata.” Pienso que esta oración muestra la capacidad y el poder de las palabras. Con las palabras correctas, una obra pueda ser muy increíble. Y como tú, me gusta Arte poética más que La Capilla Aldeana porque el tema de la religión no me relaciona tanto como el tema del poder del poema y el poeta.

Tuesday, October 27, 2015

Blog 8- Los poemas de Vincente Huidobro

Los poemas, Arte poética y La capilla aldeana fueron escritos por Vincente Huidobro. Me gustan los poemas para razones diferentes. Primero, Arte poética se utiliza las figura retóricas para crear la metapoesía, la cual es un poema sobre la poesía. Se relaciona a poeta con Dios. Se dice que los dos pueden crear mundos nuevos. En este poema no hay metrica: el número de sílabas de cada verso es diferente. Además, no tiene la rima regular. Creo que este poema se explica el trabajo y resultado del poeta en una manera elegante y exagerada. Me gusta otro poema porque Huidobro se utiliza la forma de poesía concreta. Las palabras del poeme forman algo visual, la Cruz. La visual se ayuda a enfatizar la idea religiosa detrás del poema. Estoy muy impresionada que Huidobro pudo escribir La capilla aldeana en esta forma con muchas rimas entre las líneas, incluso si las líneas son solamente una palabra larga. Me gusta también que la Cruz es una oración y el soporte de la Cruz es la segunda oración. El primer poema tiene más puntuación al final de cada verso mientras el segundo tiene muchos casos de encabalgamiento. Los dos poemas incluye la naturaleza. El primer se usa una rosa, mientras el segundo se usa un ave. Me gusta que Huidobro se use formas muy diferentes para expresar un tema similar (un tema religioso). Arte poética y La capilla aldeana se utilizan los elementos de la poesía en maneras muy diferentes, pero los dos tienen éxito.

Thursday, October 22, 2015

Blog 7- Reacción de Hannah


Estoy de acuerdo con tu análisis de los aspectos del soneto. Porque lo que tenemos que leer era un soneto, tendría dos cuartetos con rima ABBA y dos tercetos con rima CDC DCD. Además, como dijiste, creo que el poema del autora es diferente que los poemas de los hombres. Creo que los hombres escribieron más sobre una mujer específica, o su amor de una chica. En contraste, Sor Juana no tiene una pasión para una mujer como los dos hombres, por eso su poema me parece más negativa de la idea de juventud y la belleza. Pienso que los hombres escribieron más sobre las cosas físicas de las chicas. Por ejemplo, sus poemas se crean imágenes del pelo oro, cara blanca, y una chica belleza en general. También creo que los dos poemas por los hombres, Garcilaso y Góngora, contienen una idea más sexual que el poema de Sor Juana.

Tuesday, October 20, 2015

Blog 7

Todos poemas representa un poema de romance. Tiene dos cuartetos y dos tercetos con la rima ABBA, ABBA, CDC, CDC. Además, todos versos tienen más que ocho sílabas, por eso es arte mayor. Los tres poemas contienen ideas similares, aunque se nota algunas diferencias. Por ejemplo, dos poemas, Soneto XXIII y Soneto CLXVII fue escrito por hombres y A su retrato fue escrito por una mujer. Noté que los dos poemas que fueron escritos por hombres, enfoca más en el amor y una mujer. Los poemas tienen figuras retóricas similares. Y el fin del poema Soneto CLXVII y A su retrato se utiliza las mismas palabras: “es polvo, es sombra, es nada.” Además, esta oración es un ejemplo del clímax. Todos los poemas utilizan la naturaleza para añadir más a los poemas. Por ejemplo, Soneto XXIII se usa “rosa,” “azucena,” “el viento,” “dulce fruto,” y más. La mayoría de estas palabras se relacionan con una chica y la belleza de la chica. En el poema, Soneto CLXVI, se usa “lilio,” más ojos que el clavel,” “luciente cristal,” “tierra,” “humo,” etc. Y este poema se usa colores para descripción: “oro,” “plata” y “viola.” Y en el poema por Sor Juana Inés de la Cruz, se usa palabras como “flor,” “viento,” “polvo,” y “sombra” para crear algunas imágenes con la idea de la naturaleza. Creo que entiendo los dos poemas por los hombres mejor que el poema de la chica. No sé más palabras en el poema A su retrato que en los demás. 

Tuesday, October 13, 2015

Blog 6-reaccion de Brianna Bosch

Estoy de acuerdo que este poema es muy bueno, me encanta también. Creo que los poemas de romance son mis favoritos, aunque probablemente tengo que leer más tipos de poemas en español para decidirlo. Pienso que tienes razón que este poema es un tipo sentimental. Posiblemente el personaje lo que es la Muerte del sueño signifique alguien real. Estoy de acuerdo con sus ideas sobre el significado del amor y la muerte en el poema, pero tengo otra posibilidad de analizarlo. Posiblemente el poema se dice que necesita encontrar amor para evitar la muerte, es como la salvación. Porque el hombre no encuentra el amor, no puede evitar su destino de la muerte. Aunque, como has dicho, hay más para aprender y entender de este poema y probablemente vamos a hablar sobre más ideas en la clase.

Blog 6- Reacción del poema: El enamorado y la muerte


Me gusta este poema, aunque no estoy segura si entiendo la idea principal, o exactamente lo que el autor quiere decir los lectores. Creo que es un poema bonita, aunque tiene un final triste. Digo que el final es triste porque el hombre no puede encontrar su alma en tiempo suficiente. Se dice que es un sueño al principio y hay una aparición que entra el sueño. La aparición habla entre el poema y se usa palabras de amor como “querida,” “amor,” y “amante.” Por eso, no es difícil ver que este poema tiene un tema de amor y es romance. Además, se puede ver el otro tema en el título, la muerte. Son dos opuestos en una manera. Es algo feliz, y algo triste. Hay una combinación de los dos elementos en el sueño del personaje principal. Me gusta que el hombre trate de encontrar su amor cuando aprende que solamente tiene una hora más para vivir. Me parece que el hombre usa mucha esfuerza para encontrar su alma. Creo que la idea principal podría ser que el amor es como la salvación—la salvación de la muerte. O posiblemente el sueño simplemente es un recuerdo para el hombre que cuando despierta, necesita encontrar su amor y ser con ella más. Posiblemente el sueño es un recuerdo de la apreciación que el hombre debe tener para su alma. Otra posibilidad es que vivir no significa mucho sin amor, por eso el hombre que va a morir no se da cuenta de que no tiene nada en su vida a menos que encontrar el amor en su hora final. Obviamente, no sé exactamente lo que es la idea principal, pero mis ideas tienen aspectos similares.

Tuesday, October 6, 2015

blog 5- reacción de Danae


Estoy de acuerdo que los poemas adultos pueden ser difícil entender porque tienen muchos elementos (como el esquema de la rima y el número de sílabas, etc.). Recuerdo leer los poemas de Silverstein en el pasado, y me gusta. Pero me gusta porque muchos de los poemas son cómicos. Los poemas adultos no me parece muy cómico porque son más sofisticado (como has dicho en tu blog). No había estudiado muchos poemas en mis escuelas pasadas (al menos los poemas de Silverstein hace muchos años), por eso no sabía los nombres de los esquemas de la rima ni los nombres como aguado/llano/esdrújulo. Como tú, he oído sobre las palabras en mis clases de ingles, pero para mi, no me gusta ese parte de las clases ingles. No me gusta contar las sílabas ni encontrar la énfasis entre la palabra. Por eso, creo que no voy a gustar esta lectura de la poética mucho. Aunque yo sé que voy a gustar la poesía en español más que la poesía en ingles (porque me gusta español mejor que ingles).

Saturday, October 3, 2015

Blog 5


No he tenido mucha experiencia con la poesía. He estudiado la poesía en ingles en mis clases pasadas, pero no me gusta. Eso es porque no pude leerlo en la manera en lo que quise. Mis profesores me dijeron el mensaje y nadie pudo decir algo diferente ni analizar con su propia opinión. He leído algunos poemas en español. Me gusta leerlo en español más que ingles porque español añade otro reto. Aunque creo que es más difícil entender el tema en español porque muchas veces los poemas incluyen algo sobre la historia (del autor/del país) y yo no sé mucho sobre las historias. Por eso, pienso que es necesario leer sobre la historia del autor antes de leer el poema. Los poemas pueden difícil entender, también, porque hay muchos símbolos (y es difícil saber el símbolo cuando se relaciona con algo de América Latina Europa). He estudio un poco poesía en español este verano pasado cuando estudié en Costa Rica y tuve una clase de literatura. Pero mi profesor le encantó filosofía, por eso me parecía que cada poema tuvo un tema filosófico. Además mi profesor le encantó el tema mise en abyme (ie: una imagen entre imagen entre imagen o un cuento en un cuento, etc.). Por eso analicé todos poemas y libros en esa clase con el tema de mise en abyme. Ojalá que en esta clase, podamos analizar con más libertad y usar sus propias opiniones más que en mis clases pasadas. Entonces posiblemente voy a gustar la poesía más.